Fashion as a Source of Positivity — 20 Years of Ecorn

Fashion has always played a special role in our lives. In times of uncertainty, chaos, or change, fashion is more than just clothing — it offers comfort, escapism, and wonder. Trend forecaster Lidewij Edelkoort recently emphasized this during her lecture on the upcoming seasons. She spoke about the need for a "Candy Culture," a new aesthetic that is soft, comforting, and sometimes almost childishly hopeful. Precisely in a world full of sharp edges, it is our creativity that can bring back softness.

And I believe that is exactly what designers do: they create clarity, give shape to feelings, and bring optimism. They help others find their identity or simply escape reality for a while. This is what I have passionately supported for twenty years through my company, Ecorn, the business behind Designersupport.nl.

 


A Modest Beginning

What many don't know is that I took my first steps in the fashion world in the late '90s with my own clothing brand... and I failed spectacularly. This was mainly due to poor choices in production. In 1999, I had to let go of everything and start anew. In 2005, my company Ecorn began (with a nod to the brand Acorn, with which I had failed). For the first few years, I happily performed design work on a freelance basis. Soon, I started offering courses as well. Slowly, my practice grew into something bigger: an educational institution, a design agency, and a fashion photography studio.

In 2011, I launched the website Designersupport.nl, which is now used as digital teaching material by thirteen permanent schools and in collaboration with a series of other schools. Thus, my one-man business gradually became an educational institution and a support center for designers, makers, and thinkers.

And now, in 2025, my company 'Ecorn' officially celebrates its twentieth anniversary!

 

Fashion Photography (my guilty pleasure) then and now. Above: Mother of the model below - 1994: London, final exam collection photoshoot. Below the photo of my final exam: 2025: Disneyland Hotel, Royal Makeover shoot.

I created the illustration above as a preliminary study for writing a tutorial on Adobe Fresco, a program launched by Adobe in 2019. I made this iPad painting based on a photo of Kate Moss from the time I worked as an intern at Vivienne Westwood. An interesting detail is that Adobe tagged this digital painting on my Behance profile, which led to a brief viral peak on my Béhance profiel.

 


Looking Back with Pride, Looking Forward with Admiration

While reviewing my list of clients and contacts, I noticed something remarkable: alongside established names, a surprising number of new fashion initiatives have emerged over the past few years that I view with admiration. These are design and production studios and brands that started around the same time as I did and, despite the market's challenges, have successfully continued to forge their own paths. We are proud to count several of these studios and brands among our clientele.

 

HERMAN

https://fromherman.com/

HERMAN brings the essence of men's fashion to the women's wardrobe, focusing on quality, functionality, and refinement. Inspired by sustainability, craftsmanship, and modern sophistication, HERMAN creates minimalist clothing pieces that combine elegance with everyday practicality. Each piece embodies the philosophy of doing more with less.


 

 

LEERATELIER MOOOI

https://leerateliermoooi.nl/

Handcrafted leather bags and accessories that are not only functional but also tell a story. Moooi stands for exclusivity, craftsmanship, and high-quality materials.


 

MANGOA ONTWERP

A design studio where identity, branding, and fashion converge in projects with soul. Mangoa creates with meaning.

 

 

ILONA SIMONS

Ilona Simons from Beek picked up her grandmother's sewing machine and is now designing the outfits for Claude at the Eurovision Song Contest.

 

KLEERLIJK

https://www.kleerlijk.com/

Kleerlijk utilizes its extensive knowledge of clothing production to bring garment manufacturing back to the Netherlands in a socially responsible manner. This allows relatively smaller batches to be produced in the Netherlands. For young brands in the Netherlands, you are dealing with a group of honest people with a lot of knowledge and experience who can help you avoid the mistakes I made in the late nineties.

 

These initiatives, both small and large, showcase how rich and powerful the Dutch fashion and design scene has become. Despite—or perhaps thanks to—the challenges of the past twenty years, space has emerged for fresh talent, for designs that touch people, and for studios that stand firmly in the present but dare to dream with their heads.

 

View the list of the largest part of our clientele here


On to the Next Twenty

Twenty years of entrepreneurship have taught me that it's not just about business success, but above all, about connection. It's about people who strengthen each other and ideas that spark inspiration. Looking back, I am especially grateful that I have been able to support so many designers in their growth. And I look forward to continuing to do so for a long time.

With fashion, design, and photography as comfort, as play, as a statement — but above all, as a source of light.

 

— Onno Rijpstra
Oprichter Ecorn / Designersupport.nl

 

________________________________________

Mode als bron van positiviteit — 20 jaar Ecorn

Mode heeft altijd al een bijzondere rol gespeeld in ons leven. In tijden van onzekerheid, chaos of verandering is mode meer dan alleen kleding — het biedt troost, escapisme, verwondering. Dat benadrukte trendforecaster Lidewij Edelkoort onlangs nog tijdens haar lezing over de komende seizoenen. Ze sprak over de behoefte aan ‘Candy Culture’, een nieuwe esthetiek die zacht, troostend en soms bijna kinderlijk hoopvol is. Juist in een wereld vol scherpe randen is het onze creativiteit die de zachtheid kan terugbrengen.

En ik geloof dat dat precies is wat ontwerpers doen: ze creëren helderheid, geven vorm aan gevoel, brengen optimisme. Ze helpen anderen hun identiteit te vinden of simpelweg even te ontsnappen aan de realiteit. En dat is wat ik al twintig jaar met liefde ondersteun via mijn onderneming Ecorn, het bedrijf achter Designersupport.nl.

 


Een bescheiden begin

Wat velen niet weten is dat ik eind jaren ‘90 mijn eerste stappen in de mode zette met een eigen kledingmerk... en er keihard onderuitging. Dat had vooral te maken met verkeerd gemaakte keuzes in productie. In 1999 moest ik alles loslaten en opnieuw beginnen. In 2005 is mijn bedrijf Ecorn van start gegaan (met een knipoog naar het merk Acorn waarmee ik had gefaald) . De eerste jaren heb ik met plezier op freelance basis ontwerp werkzaamheden verricht. Al snel kwamen daar cursussen bij. Langzaam groeide mijn praktijk uit tot iets groters. Een onderwijsinstelling, ontwerp- bureau en modefotografie. 

In 2011 lanceerde ik de website Designersupport.nl, die inmiddels als digitaal lesmateriaal wordt gebruikt door dertien vaste scholen — en in samenwerking met een reeks andere scholen. Zo werd mijn eenmanszaak gaandeweg een onderwijsinstelling, een steunpunt voor ontwerpers, makers en denkers. 

En nu, in 2025, bestaat mijn onderneming 'Ecorn' officieel twintig jaar!

 

Modefotografie toen en nu. Boven: Moeder van model onder - 1994: Londen, fotoshoot eindexamen collectie - Foto onder de afbeelding van mijn eindexamen: 2025: Disneyland Hotel, Royal Make Over shoot. 

 

De bovenstaande illustratie heb ik gemaakt als voorstudie voor het schrijven een tutorial over het in 2019 door Adobe gelanceerde programma Fresco. Dit iPad schilderij heb ik gemaakt op basis van een foto van Kate Moss uit de periode dat ik bij Viviënne Westwoord werkte als intern. Leuk detail is dat Adobe dit digitale schilderij op mijn Béhance profiel heeft getagged wat leidde tot een korte viral piek op mijn Béhance profiel. 

 


Terugkijken met trots, vooruitkijken met bewondering

Tijdens het doornemen van mijn lijst met clientèle en contacten viel mij iets bijzonders op: naast de gevestigde namen zijn er de afgelopen jaren opvallend veel nieuwe mode-initiatieven ontstaan waar ik met bewondering naar kijk. Het zijn studio's in ontwerp en productie en merken die in dezelfde periode zijn gestart als ik, en die ondanks de uitdagingen van de markt met succes hun eigen pad zijn blijven volgen. Een aantal van die studio’s en merken mogen wij als onze clientèle beschouwen. 

 

HERMAN

https://fromherman.com/

HERMAN brengt de essentie van herenmode naar de vrouwenkledingkast, met een focus op kwaliteit, functionaliteit en verfijning, geïnspireerd door duurzaamheid, ambacht en moderne verfijning, om minimalistische kledingstukken te creëren die elegantie combineren met dagelijkse praktischheid, waarbij elk stuk de filosofie belichaamt om meer te doen met minder.


 

 

LEERATELIER MOOOI

https://leerateliermoooi.nl/

Met de hand opmaat gemaakte leren tassen en accessoires die niet alleen functioneel zijn, maar ook een verhaal vertellen. Moooi staat voor exclusiviteit, ambacht en hoogwaardige materialen.


 

MANGOA ONTWERP

Een ontwerpstudio waar identiteit, branding en mode samenkomen in projecten met ziel. Mangoa creëert met betekenis.

 

 

ILONA SIMONS

Ilona Simons uit Beek pikte de naaimachine van oma en ontwerpt nu de kleding voor Claude tijdens het Eurovisie Songfestival.

 

KLEERLIJK

https://www.kleerlijk.com/

Kleerlijk zet hun hoge kennis van kledingproductie in om op een maatschappelijk verantwoordelijke manier kledingproductie terug te halen naar Nederland. Relatief kleinere oplages kunnen zo in Nederland worden geproduceerd. Voor de jonge merken in Nederland, hier heb je te maken met een partij eerlijke mensen met veel kennis en ervaring die jou de fouten kunnen helpen voorkomen te maken die ik eind jaren negentig wel had gemaakt. 

 

Deze initiatieven, klein en groot laten zien hoe rijk en krachtig de Nederlandse mode en ontwerp scène is geworden. Ondanks — of misschien dankzij — de uitdagingen van de afgelopen twintig jaar is er ruimte ontstaan voor fris talent, voor ontwerpen die mensen raken, en voor studio’s die met beide benen in het nu staan, maar met het hoofd durven dromen.

 

Bekijk de lijst van het grootste deel van onze clientèle hier


Op naar de volgende twintig

Twintig jaar ondernemen heeft me geleerd dat het niet alleen gaat om zakelijk succes, maar vooral om verbinding. Om mensen die elkaar versterken en ideeën die een vonk geven. Als ik terugkijk, ben ik vooral dankbaar dat ik zóveel ontwerpers heb mogen ondersteunen in hun groei. En ik kijk ernaar uit om dat nog lang te blijven doen.

Met mode, ontwerp en fotografie als troost, als spel, als statement — maar bovenal als bron van licht.

— Onno Rijpstra
Oprichter Ecorn / Designersupport.nl